해아네

01. 슈베르트 세래나데 드라마 여름향기 주제곡
02. 파헬밸 cannon
03. 드뷔시 달빛 영화 티벳에서 7년
04. 마스카니 발래리아 루스티카나 영화 불후의 명작
05. 재미니아니 합주 협조곡 각종드라마 테마
06. 브람스 왈츠 결혼축화연 태마
07. 드보로작 유모래스크 각종시그널 태마
08. 바흐 G선상의 아리아 영화 동감
09. 생상 동물의 사육재중백조 드라마 순정태마

10. 헨텔수상음악중아리아 축화연태마
11. 스트라우스 안탠풀카 영화 순수의 시대
12. 래하드 금과 은의 왈츠 희가극 규디타
13. 바버현을 위한 아다지오 영화 풀래툰
14. 모짜르트 클라리냇 협주곡 여화 국화꽃향기
15. 비제 카르맨 조곡중 녹틴 오페라 카르맨중

                       길 (1954)

                         La Strada  

[ 영화 <길, La Strada> ]

전후의 이탈리아, 황폐한 도시와 생활고에 시달리는 빈민, 이때의 영화를 네오 리얼리즘이라고 하여 어둡고 황폐한 이탈리아의 모습을 잔잔히 그려낸 영화들이 나왔습니다. 네오 리얼리즘의 거장이라는 로베르토 로셀리니 감독의 <무방비 도시>와 <전화의 저편> 그리고 비토리오 데 시카의 <움베르토 D>와 <자전거 도둑>에서 보여준 지독하게 가난한 서민들의 모습.

이 두 감독으로 대표되는 이탈리아의 40-50년대 영화는 다시 이탈리아의 삼각 거장으로 일컫는 루키노 비스콘티, 미켈란젤로 안토니오니, 그리고 페데리코 펠리니로 이어졌습니다. 

이탈리아를 대표하는 전설적인 거장 페데리코 펠리니의 영화 중 <길>과 <8과 1/2>은 세계 영화사상 역대 최고걸작을 선정하는 목록에 단골로 상위권에 오르내리는 작품입니다. 물론 우리에게는 난해한 <8과 1/2>보다는 친근하고 서민적인 영화 <길>이 훨씬 가까이 다가오는 작품입니다.

펠리니 감독은 길에서 우리나라의 신상옥 감독처럼 자신의 아내인 줄리에타 마시나를 주연으로 내세워서 영화를 찍었습니다. 감독 본인이 사망할 때까지 함께 살았다는 것도 신상옥-최은희 부부와 닮은 점이고, 여배우가 썩 뛰어난 미모가 아니지만 감독의 영화에 잘 어울리는 배우로 국민들의 사랑을 받았다는 점도 비슷합니다(그러나 최은희는 마시나보다 훨씬 미모였지요).

물론 줄리에타 마시나가 출연한 영화중에서는 펠리니 감독이 아닌 다른 감독의 작품이 훨씬 많습니다. <카비리아의 밤>과 <영혼의 줄리에타> 등이 <길>외에 남편이 감독한 영화에 출연한 대표적 작품입니다.

[ 간략한 줄거리 ]

영화 <길>하면 떠오르는 것은 구슬프게 들려오던 니노 로타의 선율(노래 젤소미나)일 것입니다. <길>이라는 짧고 단순한 제목처럼 이 영화는 간단하고 단순한 이야기입니다.

잠파노와 젤소미나'라는 극중 이름도 너무나 유명해졌을 정도로 <길>은 대중들에게 높이 각인된 작품입니다. 오토바이로 포장수레를 끌고 다니며 쇠사슬을 끊는 묘기를 보여주면서 <길>에서 살아가는 잠파노(안소니 퀸)과 그를 따라다니며 조수역할을 하는 젤소미나(줄리에타 마시나)의 관계는 영화 속에서 굉장히 묘하고도 애매한 사이입니다.

둘은 표면적으로는 부부이지만 정상적인 부부관계처럼 보이지 않으며 잠파노는 젤소미나를 부려먹고 말을 안 듣는다고 두들겨 패기도 합니다. 젤소미나는 그런 잠파노를 원망하며 떠나려고도 하지만,정작 떠날 수 있는 상황에서도 잠파노에게 의지하려고 합니다. 거칠고 투박한 잠파노, 바보같고 순종적인 젤소미나, 이러한 어울리지 않는 이 커플이 벌이는 생활은 굉장히 고달프고 공허합니다.

삶에 아무런 의미를 찾지 않으며 그래서 생각을 할 이유가 없이 살아가는 잠파노,자신은 아무짝에도 쓸모없고 태어나지 말았어야 한다고 괴로워하는 젤소미나,이런 두 사람 사이에 줄타기를 하는 어릿광대(리처드 베이스하트)의 출현은 잠파노와 젤소미나의 이런 일상적인 삶을 깨뜨리는 역할을 합니다.

젤소미나는 광대를 따라 떠날 수 있는 상황에서 오히려 그의 이야기를 듣고 잠파노에게 자신이 꼭 있어야 한다는 생각을 가지고 어려움에 처한 잠파노의 곁을 지키게 됩니다. 젤소미나에게 단 한 번도 다정한 말을 해주지 않았던 잠파노... 결국 뜻하지 않은 살인으로 젤소미나와 헤어지게 된 잠파노....

<길>은 전형적인 라스트씬의 기억을 심어준 영화라고 할 수 있습니다. 영화 내내 애절한 사랑도,애증도,그리운 만남이나 이별도 없이 하녀를 부리듯 젤소미나를 대하는 잠파노의 모습은 바뀔 줄 모르는데...

두 사람이 헤어지고 몇 년이 흐른 뒤 우연히 젤소미나가 죽었다는 소식을 들은 잠파노가 취한 채 바닷가에서 울면서 절규하는 라스트 장면은 <길>이라는 영화를 관객들의 뇌리에 깊고 구슬프게 심어준 장면이라고 할 수 있습니다.

[ 천의 얼굴을 가진 배우 안소니 퀸 ]

영화 속에서 거칠고 투박하고 단순 무식한 역할에서 그 누구보다도 뛰어났던 안소니 퀸은 배우의 역할이 무엇인지를,더 이상 깊을 수 없는 연기를 통해 알려주었습니다.

영화 <길>에서는 떠돌이 차력사 잠파노로,<노틀담의 꼽추>에서는 꼽추 콰지모도로,<그리스인 조르바>에서는 천하의 자유인 조르바로,<25시>에서는 전쟁의 희생자로...

안소니 퀸은 1915년 4월 21일 멕시코 북부 치와와에서 아일랜드계 아버지와 인디언 혈통의 어머니 사이에서 태어났습니다. 본명은 안토니오 루돌포 옥사카 퀸이었습니다. 그 유명한 판초 비야의 혁명군에 가담했던 아버지는 혁명세력이 와해되자 가족들을 이끌고 미국으로 이주하여 농업노동자로 전전하다 로스앤젤레스에 정착했습니다.

퀸은 10세 때 아버지가 교통사고로 사망하자 소년 가장이 되어 구두닦이, 신문팔이, 공사장 심부름꾼, 내기 권투선수 등을 전전하며 가족들을 부양하는 힘겨운 소년기를 보냈습니다. 어머니가 아버지와 이름이 같은 남자와 재혼한 뒤 분노를 이기지 못하고 할머니와 동생들을 데리고 집을 나온 뒤는 더욱 더 닥치는 대로 일거리를 찾아 헤메었습니다.

 *< 희랍인 조르바>에서

그는 돈받고 스파링 파트너를 해주는 권투선수였고,시멘트공이기도 했으며,동시에 전기 수리공이기도 했습니다. 고생 때문에 일찍 성숙한 얼굴을 가지게 된 퀸을 다른 거리소년들과 구분해주는 점이 있었다면 그에게는 꿈이 있었다는 점이었습니다.

그는 건축가가 되고 싶었고 또한 건축물 스케치 대회에서 일등을 하기도 했습니다. 유명한 건축가 프랭크 로이그 라이트는 퀸이 부정확한 발음을 고치고 오면 조수로 써주겠다고 제의했습니다.

그러나 발음을 교정하기 위해서 배우학원에 잡일을 해주는 조건으로 등록한 그는 연기의 세계에 빠져들었고, 퀸의 재능을 가장 먼저 알아 본 여배우 매 웨스트에 의하여 18세에 <깨끗한 침대>라는 연극으로 무대에 처음 섰습니다. 이 연극에서 퀸은 육십을 넘은 노인역이 주어졌습니다.

 * <노틀담의 꼽추>에서

이후 주연급은 아니었지만 그는 곧 거장 세실 B. 데밀(십계,삼손과 데릴라의 감독)의 <평원아>에 출연하게 됩니다. 리얼리티를 목숨처럼 여겼던 데밀은 순수한 샤이언족 인디언 배우를 찾고 있었숩니다. 아일랜드와 멕시코 원주민의 피가 섞여있는 퀸은 데밀을 찾아가 자신이 샤이언족이라고 구라를 쳤고 데밀은 이를 그대로 믿어버렸습니다.

그러나 퀸의 연기력을 영 탐탁치 않게 생각했던 데밀은 그를 퇴짜를 놓을려고 했었는데 이때 그를 살려준 것은 대배우 게리 쿠퍼였습니다. 쿠퍼는 “퀸이 수더분하고 착하게 생겼는데 한번 써 봅시다”해서 퀸은 구원을 받게 됩니다.

그곳에서 퀸은 배우로서의 경력과 함께 첫 번째 아내이자 데밀의 수양딸인 캐서린 데밀을 한꺼번에 얻는 행운을 얻게 됩니다. 그러나 데밀은 배우로서 그랬던 것처럼 사위로서의 퀸도 끝내 마음에 차지 않았다고 합니다.

 * <25시>에서

하여튼 할리우드 실력자의 사위가 되어 차츰 연기자로서의 입지를 넓혀가던 그는 1940년대 말 매카시즘의 광풍이 몰아치자, 동료를 빨갱이로 고발해야 살아남을 수 있는 할리우드를 떠나 뉴욕의 연극무대로 향했습니다.

그곳에서 명장 엘리아 카잔의 눈에 띈 그는 <욕망이라는 이름의 전차>에서 말론 브랜도가 맡았던 스탠리 코왈스키 역을 맡아 연기력을 인정받고, 이어서 1952년에는 카잔이 감독한 <혁명아 사파타>에 출연하였습니다. 이 영화에서 사파타(말론 브랜도)의 동생 역을 맡아 혁명의 조력자에서 술주정뱅이로 타락하는 연기로 1953년 아카데미상의 남우조연상을 받게됩니다.

 * <산타 비토리아의 비밀>에서

1954년에는 네오리얼리즘으로 세계 영화의 중심에 있던 이탈리아로 건너가 페데리코 펠리니 감독의 <길>에서 차력사 잠파노 역으로 출연하여 세계적인 명성을 얻었으며, 1956년에는<열정의 랩소디,일명 빈센트 반 고흐>에 고갱 역으로 8분간 출연, 주인공 고흐역의 커크 더글러스보다 빛나는 연기를 펼쳤다는 평가를 받으며 두번째 아카데미상의 남우조연상을 받았습니다.

1964년 니코스 카잔차키스의 소설을 영화로 옮긴 <희랍인 조르바>에서 그리스인 특유의 낙천성과 천하의 자유인으로 하루하루를 열정적으로 살아가는 조르바 역을 맡아 절정의 연기를 보였습니다. 그는 "내가 바로 조르바"라고 말할 정도로 조르바라는 인물을 평생 자신의 분신처럼 여겼으며, 1983년 브로드웨이에서 공연한 동명의 뮤지컬에서 다시 이 역을 맡기도 하였습니다.

 * <노인과 바다>에서

이후 <노트르담의 곱추>(1957),<나바론 요새>(1961),<바라바>(1962),<아라비아의 로렌스>(1962),<25시 The 25th Hour>(1967),<사막의 라이온>(1981) 등을 비롯하여 150편이 넘는 영화에서 거친 남성적 캐릭터로 선 굵은 연기를 보이면서 영화사에 뚜렷한 자취를 남기게 됩니다.

미술에도 조예가 깊어 노년에는 회화와 조각에 몰두하여 작품성을 인정받았습니다. 1988년 유엔의 세계인권선언 선포 40주년을 기념하는 우표에 그의 그림이 실렸으며, 1998년 말에는 조각가인 아들 로렌조와 함께 방한하여 예술의 전당에서 작품전을 열기도 하였습니다.

 * <희랍인 조르바>에서

세명의 아내와 두명의 정부(情婦)로부터 열세명의 아이를 얻은 그는 “우굴거리는 자식들은 내 자부심의 원천”이라고 공공연히 말하곤 했습니다. 80세가 넘은 나이로 47세 연하의 여비서 캐시 벤빈과 결혼하여 화제가 되기도 했지요. 사생활이야 어쨌든 영화사적으로 수많은 걸작과 뛰어난 연기를 보여주었던 안소니 퀸은 2001년 3월 향년 86세의 나이로 미국 보스톤에서 눈을 감았습니다.

* 영화의 일부 씬

감독 / 페데리코 펠리니 (Federico Fellini)

  길(La Strada, 1954) : 사랑 통한 구원, 길 위의 삶에 담아

  페데리코 펠리니(Feferico Fellini) 감독

  페데리코 펠리니(1920-1993)는 네오리얼리즘에서 출발해서 자기 환상을 탐닉하다가 영화 인생을 끝마친 인물이다. 그는 영화가 곧 삶이고 삶이 곧 영화인 그런 삶을 살았는데, 이 점에서 그의 영화는 내적 경험을 중시하는 주관주의의 범주로 틀지을 수 있다. 그러나 어떤 비평적 입장이라 하더라도 그 격정성과 인간 내면에 대한 관심이 뿜는 그의 영화의 매력을 부인할 수는 없을 것이다.

  <길>은 펠리니의 명성을 국제적인 것으로 만든 초기 대표작의 하나다. 이 영화는 명백히 네오리얼리즘의 틀 안에 있던 자신의 영화를 시적이고 주관적인 세계로 열어놓은 전환점이며, 동시에 이탈리아 영화가 네오리얼리즘의 외적 현실에서 인간관계의 내적 현실로 초점을 이동하는 과도기의 징후를 보여주는 작품이기도 하다.

  펠리니는 네오리얼리즘의 대표자 로베르토 로셀리니의 <무방비 도시>, <파이자> 등의 시나리오 작가로 영화 이력을 시작하여 1952년에 <백인 우두머리>로 감독이 되었다. 이 영화는 다음 작품 <이비텔로니>와 더불어 네오리얼리즘 계열로 분류되지만, <길>에서 볼 수 있는 주관성 또는 내적 접근의 특성은 이미 여기서부터 드러나 있었다고들 말한다.

  펠리니는 떠돌이 서커스단과 대중적인 뮤직홀의 배우였고, 또 열렬한 칭송자였다. <길>에는 펠리니 영화의 주요한 모티브인 서커스와 사랑을 통한 구원이라는 두 가지 주제가 얽혀 있다. <길>은 떠돌이 광대 잠파노와 백치 소녀 젤소미나, 줄광대 일 마토 사이의 단순한 이야기를 통해 바로 사랑을 통한 구원이라는 주제를 이야기한다. 주제는 길에 놓여 있다. 그런 의미에서 이 영화는 제목대로 세 떠돌이의 삶의 여행에 관한 기록이다.

  잠파노(앤터니 퀸)는 삼륜차를 몰고 마을을 떠돌며 쇠사슬을 끊는 재주를 선보이는 광대이다. 젤소미나(주리에타 마시나)는 잠파노의 조수였던 언니가 길에서 죽은 뒤, 그 자리를 대신 채우기 위해 팔려온 백치 소녀이다. 그는 북을 치고 트럼펫을 불며 잠파노가 묘기를 부릴 때 조수 역할을 하는데, 사실은 우악스런 잠파노가 성욕을 배설하는 소유물이다. 그러나 그의 천진성과 헌신성은 서커스단에서 줄광대 일 마토(리처드 제이스하트)를 만나면서 인간적 가치를 드러낸다. 그는 잠파노와 젤소미나 사이의 촉매자가 되려 하지만, 야수성과 천진성이라는 운명적 비극의 관계는 그것을 거부한다. 그들의 길은 서로 결정적으로 어긋난다. 잠파노는 젤소미나를 버린다. 5년 뒤, 잠파노는 그가 죽었다는 것을 알게 된다. 그때서야 잠파노는 그의 부재를 통해서 스스로의 고독을 깨닫는다.

  <길>은 하층계급을 주인공으로 삼고 있지만, 가난이 아니라 인간관계의 내부와 운명과 시간 사이의 비극에 초점을 두고 있다. 그러면서도 <길>이 보여주는 예술성의 바닥에는 리얼리즘과 환상과 정신적 가치에 대한 추구가 한꺼번에 고여 있다. 동시에 이 영화에는 뜨내기로 추락한 미녀와 야수의 패러디가 있으며, 예수의 이미지인 ‘바보’와 성녀의 이미지인 ‘백치’ 소녀라는 종교적 알레고리가 숨어 있다.

오텔로 마르텔리의 카메라와 니노 로타의 음악은 이 영화가 고전이 되는 데 크게 기여했지만, 만약 앤터니 퀸과 줄리에타 마시나의 역을 제작자의 고집대로 실바나 망가노와 버트 랭커스터가 했더라면 결과는 전혀 달라졌을지도 모른다.

  이런 의미에서 펠리니가 이 영화를 그의 ‘영감의 원천’인 아내 마시나를 위해 만들었다는 말은 기억할 만하다. 동시에 펠리니가 말하는 사랑을 통한 구원이 사실은 사랑의 불가능성에 대한 절망에 기초하고 있다는 점도 기억할 필요가 있다. 그것은 주관주의와 리얼리즘을 잇는 통로일 수 있기 때문이다.

  ㅡ이정하

지붕위의 바이올린

Sunrise Sunset (영화 '지붕위의 바이올린' OST)

바이올린을 켜는 여인 - 샤갈


Eddie Fisher

<연주곡>

Shostakovich (Screen Music Collection)


Mantovani Orchestra

Sonny Criss

영화 "지붕위의 바이올린"

노만 주어슨이 감독한 '지붕위의 바이올린'은 고향을 잃은 유대인들의 삶을 생생히 그린 영화다.
전통을 지키려 애쓰는 부모와 세 딸 사이의 갈등을 그린 이 영화의 마지막 장면, 주인공 테비에 가족이 다시금 유랑의 길을 떠날 때 그들의 뒷모습에 겹쳐 바이올린 선율 '선라이즈 선셋'이 애달프게 흐른다.
그래서일까, 유대인이라는 이미지는 왠지 모르게 바이올린과 겹쳐 떠오른다.

바이올린 선율이 흐르던 샤갈의 '마음의 고향'이며 저명한 유대인 바이올리니스트의 한 사람이자
'지붕 위의 바이올린' 사운드트랙을 연주한 아이작 스턴(Isaac Stern)이 2010년 9월22일 81세를 일기로 뉴욕에서 사망했다. 그의 타계 소식은 적잖은 음악애호가들에게 여러 감회를 불러일으켰다.
그것은 카라얀이나 번스타인 같은 20세기 거장들이 세상을 떠났을 때와는 또 다른 감회다.

스턴은 위대한 바이올리니스트인 동시에 미국 음악계를 움직이는 막후 실세였기 때문이다.
심지어 연주자는 스턴에게 부탁하면 국적까지도 바꿀 수 있었다. 스턴은 '지붕 위의 바이올린'의 주인공처럼 옛 소련 우크라이나에서 태어나 미국으로 이민한 유대인이다. 그는 독주곡에서 협주곡, 실내악, 현대음악 등 음악의 모든 분야에서 활약하며 100종이 넘는 음반을 녹음했다.

케네디부터 클린턴까지 역대 미국 대통령들은 한 사람도 빠짐없이 백악관 음악회에 스턴을 초청했다.
스턴은 냉전 시대에 소련과 중국에서 연주한 최초의 미국 음악가이기도 하다. 그러나 그는 나치에 협력한 푸르트벵글러나 카라얀 등의 지휘자와는 절대 연주하지 않았으며 독일 팬들의 호소에도 죽는 날까지 독일 무대에 서지 않았다.



줄거리

1905년 러시아 우크라이나 지방의 작은 마을 유태인 마을에서 우유가공업으로 생계를 유지하는 테비에(하이만 투폴 분)는 가난한 삶에도 불구하고 신앙심이 깊은 남자다.
그는 수다스런 아내 고르데와 다섯 명의 딸들과 함께 행복하게 살아간다.
그러던 중 장녀 짜이텔이 아버지와 상의도 없이 양복점 직공을 사랑한다며 그와 결혼을 하겠다고 한다.
전통을 존중하는 테비에는 별로 내키지 않았지만 딸 아이의 의지를 꺾을 수 없는 처지라 결혼을 승낙하고 만다. 그런데 결혼식이 열리는 식장으로 러시아 경관이 들이닥쳐 식장은 아수라장이 되고 만다.



러시아 혁명의 바람이 불기 시작했던 것.
우여곡절 끝에 장녀의 결혼을 마치니 이번에는 둘째 딸이 가난한 밀본과 결혼을 하겠다고 하고,
또 셋째까지 러시아 청년과 사랑에 빠져서는 몰래 도망쳐버린다.
그러는 와중에도 러시아의 정국은 더욱 악화되고, 그 여파는 아나태프카의 마을에도 밀어닥친다.
유태인 퇴거명령이 떨어진 것. 결국 테비에를 비롯한 유태인들은 정든 땅을 버리고 미국에서의 재회를 약속하며 마을을 떠나간다.



클라이맥스에 나온 이 음악으로 추억의 명작이 되고 아낌없는 찬사를 받은 작품.
러시아 우쿠라이나의 아나테프카 마을 유태인 유목민들을 그린 쉘렘 스타인의 이야기에 바탕을 둔
브로드웨이 뮤지컬을 각색했다.



변화하는 시대에 구시대적 가치를 고집하는 자긍심이 높지만 억압받는 아버지의 역할이 생명이다.

억압과 편견속에서도 긍지을 잃지 않는 유대인 일가의 모습을 따뜻한 시선으로 포착하여 심도깊은 인간적인 감동을 자아낸 작품으로서 유태인으로 학대받던 멸시와 학대에 울던 지난 일들을 떠올리며 힘찬 앞날을 기원하는 따뜻한 삶의 미소, 딸을 시집보내는 잔칫날이다.



유랑으로 心身이 지친 유태인들이지만 모두가 자기 일처럼 축하하러 모인다.
그러나 슬픔만은 떼놓고 올 수가 없다.
우울한 색조, 아버지(하이만 투폴 扮)는 바이올린을 들고 「선라이즈 선셋(Sunrise Sunset)」을 연주한다.
그 자리에 모여있던 유태인들이 하나 둘씩 노래를 부르기 시작한다. 그리고는 합창으로 변한다. 억압과 변화하는 시대 속에서도 전통에 대한 자부심을 잘 지켜낸 아버지를 떠올리며 아낌 없는 박수를 보낸다.



유대인은 원래 음악성이 뛰어난 민족이었다. 고대사는 기원전 700년경 아시리아의 왕 세나케리브가 유대왕 헤제키아에게 남녀 악사를 조공토록 했다고 기록하고 있다. 또 구약성서에는 소년 다윗이 하프를 연주해 사울왕의 정신병을 고쳤다는 부분이 있다.

이처럼 타고난 천성 때문인지, 아니면 2000년이 넘게 세계를 떠돌아야 했던 민족사 때문인지 유대인 중에는 음악가, 그중에서도 바이올린 연주자가 유난히 많다.

The  La Ragazza Con La Valigia - Fausto Papetti
 
 
[Fausto Papetti(파우스토 파페티)]는 이탈리아의
재즈 색소폰 연주자로 1960년대 이탈리아 영화 음악의 테마
연주곡으로 우리나라의 올드 팝 팬들에게 많은 사랑을 받았다.
 그는
다양한 재즈와 이지 리스닝 연주곡집을 발표하였고 이탈리아에서
 대중음악의
중요한 위치를 차지한 인물이다. 1960~70년대를 풍미했던 
그는 자신의 앨범 쟈켓
표지 대부분을 섹시한 여인으로 도배했을 정도로 여성 취향적
 무드음악을 알토
색소폰으로 연주했다. 이 연주곡은 영화 가방을 든 여인의 배경 음악이다.